Teoría del payaso

¿Qué tan útiles son las principales teorías sobre cómo funciona el payaso y qué significa?

El payaso de circo murió en los años 50. Víctima de nuestra desconfianza hacia la tiranía de la tradición. El payaso personal contemporáneo de Lecoq, nacido en los años 60, se sostuvo durante medio siglo de nuestra obsesión por uno mismo. Ahora, en el siglo XXI, nuestro yo interior ya no existe, todos somos de conocimiento público en un mundo globalizado y viralizado donde cualquiera o cualquier cosa puede ser payaso - hombre, mujer, niño, gato, perro ... No es necesario mirar dentro. Todo lo que se necesita es el encuadre correcto.

Una vez que uno tenía que nacer en la familia adecuada, la aristocracia payaso cuyo destino predeterminado uno transmitía. Más tarde, uno debe hacer su propia elección, un acto existencial de libertad y autodefinición. ¿Qué se necesita ahora, en el siglo XXI, para ser payaso?

Únase a la discusión aquí en el grupo 'Teoría del payaso'

'La autodeconstrucción del payaso'

(Tesis doctoral 2016, Universidad de Londres)

texto completo disponible aquí

La ciencia prueba que el payaso personal no existe

El método científico, que se basa en experimentos que fracasan y, por lo tanto, Producir nuevas hipótesis, es un compañero natural para la investigación de payasos, donde el fracaso presenciado por otros es igual al éxito.

Mi demostración de a fallido experimentar claramente muestra que la afirmación de mi madre de que las plantas prosperan con el té es un mito. Por otro lado, mi planta en maceta que no creció hizo reír, repitiendo con éxito el experimento de Jacques Lecoq de 1960 con el flop, donde demostró que reímos cuando usted admite que ha fallado. Sin embargo, no corrobora la interpretación de Lecoq de los datos de su experimento: me resultó imposible convencer a mi audiencia de que mi planta muerta era divertida porque tenía un yo interior de payaso que era más auténtico que sus máscaras sociales.

Este experimento marca así el final del mito del payaso personal.

La autodeconstrucción del clown

Desde los primeros experimentos de Jacques Lecoq con la enseñanza del payaso a principios de la década de 1960, el discurso del payaso interior o el yo auténtico como payaso, que se considera revelado por la eliminación de las máscaras sociales, ha ocupado un lugar dominante no solo en el campo de la pedagogía del payaso. pero también cada vez más como un medio para articular la actuación del payaso. Propongo tomar el mecanismo básico de la enseñanza del payaso de Lecoq, el 'flop', y usarlo para intentar deconstruir la noción del payaso interior. A través de una actuación de payaso en solitario, pretendo fusionar las convenciones del taller de payasos con las de la actuación pública, bajo el pretexto de una explicación de mis propios métodos de enseñanza del payaso, problematizando así adicionalmente el papel del maestro payaso. La actuación pretende ser una forma de introducir el clown en lo que aparentemente no es ni taller ni espectáculo, donde no se establecen las convenciones del clown, basadas en la presencia o ausencia de la risa. ¿Puede una táctica tan subrepticia tener éxito en producir payasadas y, de ser así, esas payasadas difieren de las que convencionalmente esperamos en el taller o en las condiciones del espectáculo? ¿Puede esta confusión de las convenciones producir fenómenos de clown nuevos, inesperados e imponderables, fuera de los contratos convencionales que se establecen entre el actor clown y el público, o entre los alumnos clown y el profesor? Espero mostrar cómo el discurso dominante que busca interpretar el payaso como un fracaso tropieza bajo la presión de su propia práctica como un fracaso, y sugerir que este payaso no revela yoes preexistentes, sino que produce, por medios dramatúrgicos. , un personaje de payaso escenificado. El payaso es, pues, una ilusión, pero no menos placentero por no ser auténtico. ¿Podrían producirse las mayores risas no en la puesta en escena de la ilusión de autenticidad, sino en su propia autodestrucción?

La deconstrucción del clown

'The Deconstruction of Clowning' es una actuación y un debate que tuvo lugar el jueves 3 de octubre a las 7 p.m. y el viernes 4 de octubre de 2013 a las 2 p.m. y 6 p.m., en la Central School of Speech and Drama de Londres.

Los payasos con frecuencia afirman tener acceso a la autenticidad desenmascarando las convenciones sociales o exponiendo el funcionamiento de los géneros de la interpretación, asumiendo así el poder dentro de la sociedad como violadores de tabúes y contadores de la verdad.

La versión de payaso contemporáneo de este cuento enfatiza la dinámica del 'fracaso' como la puerta de entrada a tal verdad. El intérprete, admitiendo no haber logrado convencer a la audiencia de su competencia, parece de ese modo revelar una realidad detrás de la máscara de la convención. Al ser dueño de los propios fracasos, uno se identifica con la "verdad", ya que, por definición, cometer un error debe ser involuntario (es decir, escapa a la manipulación).

Sin embargo, la profesionalización de las payasadas indica que esta no intencionalidad es de hecho querida, practicada y hábil. El 'fracaso' es un 'efecto de autenticidad' que escenifica la 'realidad'. Dado que los payasos admiten habitualmente las convenciones, ¿Cómo se puede declarar este particular "truco de la verdad"?

¿Un 'payaso deconstruido' así seguiría pareciendo payaso y daría el mismo placer que esa puesta en escena de lo auténtico que los payasos presumen de hacer?

Este es un proyecto de investigación y práctica de doctorado de tres años en la Escuela Central de Habla y Drama (2012-15), que analiza las brechas entre la teoría del payaso y la práctica del payaso. En otras palabras, la diferencia entre lo que nos gusta decir sobre el payaso y lo que realmente hacemos cuando lo hacemos.

Comienza examinando algunas prácticas dominantes en el clown contemporáneo, enfocándose en dos estrategias o técnicas de interpretación disponibles para el artista clown hoy: el fracaso o fracaso del artista; y la risa de la audiencia. Tanto el fracaso como la risa son identificados por algunos como elementos necesarios para definir la dinámica del clown, aunque algunos practicantes de clown lo niegan.

Examino cómo ambos principios ocupan posiciones privilegiadas dentro de mi propio trabajo de desempeño. A través del diseño de piezas de actuación basadas específicamente en estos 'principios del payaso', mi objetivo es probar el funcionamiento de estos principios y los límites de tal enfoque.

Estas estrategias han sido dominantes en el entrenamiento de payasos durante varias décadas, pero podría decirse que se han utilizado mucho menos en la actuación real de payasos. ¿De qué manera 'funciona' el fracaso? ¿Cuándo falla el fracaso?

La deconstrucción del payaso: concepción, diseño, ensayo, dirección y actuación.

Los siguientes videoclips representan algunos momentos clave en el proceso de práctica como investigación, tal como yo lo entiendo.

Ensayos 02.10.13

Clown Truth: ¿se puede hacer una actuación de payaso a partir del entrenamiento de payasos?

Una actuación/

demostración / conferencia

Esta performance surge de un deseo de confundir las convenciones que se encuentran, por un lado, en la performance de clown y, por otro, en los talleres de clown. El "contrato" entre los participantes y el profesor parece diferir tanto del "contrato" entre el intérprete y el público, que lo que sucede en uno puede que nunca suceda en el otro.

Quería encontrar una manera de introducir, en un escenario de actuación convencional, algunos elementos frecuentes de los talleres de payasadas (principalmente, el famoso 'flop'), a menudo presenciados e interpretados por quienes se inscribieron en la experiencia del taller; elementos que rara vez, si acaso, en mi observación, encuentran su camino en la actuación pública de payasos.

En esta performance / demostración, por medio de explicar y presentar ostensiblemente cómo enseño el clown, pretendo también problematizar las nociones ortodoxas sobre cómo debemos interpretar estas manifestaciones del clown. Desde Lecoq a principios de la década de 1960, ha prevalecido el discurso del payaso interior o del auténtico yo / payaso, revelado por la eliminación de las máscaras sociales. En esta performance espero mostrar cómo este discurso tropieza bajo la presión del payaso en sí mismo, y sugerir que el payaso no revela yoes preexistentes, sino que produce, por medios dramatúrgicos, un personaje de payaso escenificado. El payaso es, pues, una ilusión, pero no menos placentero por no ser auténtico. De hecho, espero mostrar cómo los mayores placeres pueden obtenerse en esta misma comprensión, que los sentimientos del espectador (y del payaso) de estar en presencia del 'payaso' se contradice con la evidencia de que no hay payaso interior. . En otras palabras, la mejor broma es que todo es teatral.

Los talleres y la formación de payasos, desde la década de 1960, han ganado prominencia sobre la actuación de payasos. Los maestros de payasos imponen respeto y poder, estético y económico, que muy pocos artistas de payasos pueden obtener. En el taller se han establecido teorías, ortodoxias y filosofías, que a menudo hacen afirmaciones trascendentes mucho más allá de los límites de lo posible. Clowning ha desarrollado afirmaciones para alcanzar la "verdad", de una manera que la formación general de actores lo ha hecho durante algún tiempo.

Pero, ¿dónde está esta "verdad" en las actuaciones de payasos? No está en ninguna parte. Los artistas de payasos, aunque reclaman el estatus de arte, no han cumplido. ¿Por qué no se han trasladado al escenario todas esas 'revelaciones de la verdad' en el taller? ¿Es porque son afirmaciones falsas? ¿O porque solo se pueden producir en el entorno protegido del aula?

Tomando un concepto clave de entrenamiento en el clown contemporáneo - el 'flop', por el cual el payaso no logra hacer reír al público pero, admitiendo la derrota, los hace reír - intento emplear un ejercicio de entrenamiento que desarrollé originalmente para enseñar el flop, con el fin de para hacer una actuación de payaso, para probar si la actuación de payaso se hace a partir del entrenamiento de payaso. O no.

(Septiembre de 2014)

Sobre la indecidibilidad de la espontaneidad ...

Transcripción y videoclips de los primeros 12 minutos de una presentación de mi investigación, para estudiantes de maestría en CSSD en enero de 2013.

Clip I: "La broma"

Iba a empezar con una broma, pero no lo haré. Pero te diré de qué se trataba. Iba a decir, 'Entonces, ¿alguna pregunta?' (risa de la audiencia muy retrasada). Pero pensé que no sería divertido, así que no lo usaré. Entonces, estaba en lo cierto. (aud. se ríe) Sin embargo, te estoy contando sobre la broma ... ¿no fue tan gracioso? No, pero luego, cuando dije, 'no fue gracioso, por lo tanto tenía razón', fue gracioso. Me estas siguiendo? No iba a empezar así. Así que aquí estaba la broma, estaba yo diciéndote que no iba a hacerlo, aquí estaba yo diciéndote, lo que sabías, no era tan gracioso, luego estaba yo ... oh, lo que te pareció gracioso. .. No puedo recordarlo ahora. Entonces ... etc. etc ... ¿te acuerdas? Derecha. No.

Clip II: "El guión"

Entonces, aquí hay otra cosa. Texto. (Les muestro mis notas impresas) Guión de hoy, página uno de diecinueve. Vamos bien, en el tiempo. Pero todavía no lo he empezado. Bueno, tengo un guión. ¿Ya utilicé el script? ¿Sabes si ya he usado el guión? No sabes ¿O crees que no lo he hecho? No lo sabemos. No lo sabes. Sin embargo, se siente como una rutina. Sí, se está llevando a cabo una rutina. Ya te lo dije, no pensaba hacerlo de esta manera, ¿me crees? ¡No! ¿No por qué no? Está demasiado pulido. ¿Demasiado pulido? Muchísimas gracias. La verdad absoluta es que no planeé hacerlo de esta manera. (La audiencia se ríe) Sin embargo, todavía no he comenzado con el guión. Sin embargo, hay un guión. Me preparé y las cosas que estoy haciendo ahora, aunque son únicas porque se están haciendo ahora, las he hecho antes de una forma u otra. No en ese orden ...

Clip III: "Espontaneidad"

Entonces, ahora tengo que recordar nuevamente, adónde iba. Ah, sí, pensaste que era una actuación pulida, no creías que fuera espontánea. ¿Cómo sabrías que fue espontáneo, cómo reconocerías la espontaneidad si estuviera frente a ti? (Audiencia :) '¿Por fracaso?'
Por fracaso, pero fallé y todavía pensabas que estaba preparado.
(Audiencia :) 'La respuesta del rubor'.
¿Me he sonrojado hasta ahora?
(Audiencia) 'No' ...
¡Yo tengo! Pero no lo viste. Porque me volví de esta manera. Pero sí, el rubor, es decir, una respuesta incontrolable que no es posible producir a voluntad.
(Audiencia :) 'Tu respiración. Expiraste así y algunas veces inhalaste así. Me demostró que tenías una especie de estrés.
¡Sí! Tenía una cierta cantidad de estrés. Estoy tratando de presentarles una combinación de cómo investigo, cómo podría serles útil, cómo me desempeño porque eso es parte de lo que hago como investigador. Así que me estoy moviendo, es un híbrido entre actuar, dar conferencias, preguntas y respuestas, enseñar ... sí, así (respiro tenso). ¿Eso te dice que es espontáneo o no? Entonces, mi capacidad para ... porque lo que estás diciendo ahí es que este estrés es quizás algo que queremos eliminar del entrenamiento de un actor. ¿Pero tal vez sea un marcador de espontaneidad? Punto interesante. Bien, pasemos al guión.
(12'23 ”)